- First, There was a boy longing to be a hero.
He has been finding out
what is the most important thing as an voice actor.
How to perform real ?
How to face and approach to the works ?
Already performed over 1400 works during 15years.
And still keep going ahead..
THE OHTSUKA TOMONORI(c)Ohtsuka TomonoriThe Ohtsuka Tomonori - 大塚智則の原風景A boy was longing to be a hero...小さい頃から正義の味方に憧れて保育園や家で毎日あらゆるヒーローごっこ正義の味方ごっこ
正義の味方のカッコ良さという単純な憧れですが映画やドラマ好きの父母、祖父母の影響が色濃く
記憶を遡りながら断片的に強く残っているのは家族で映画やドラマを手に汗握って観ていた風景
今、自分が声優になれたのは父の後押し...母や家族の応援は勿論
自分が頑固で負けず嫌いで下手くそだったから
専門学校や養成機関では
とにかく自分のプレイスタイルなど無いのにただ人を笑わせたら勝ち・・・みたいな面白い音を出せば良いという気持ちで人を笑わせたら勝ち、それに一生懸命になって面白いやつと言うのが僕の維持するべき周りに対するブランド意識になって
本当に芝居や演技が上手い人達に当たった時に自分が薄っぺらい事しか考えていないことに気付く
専門学校時代周りは本当に凄い人ばかりで各々が演者としての空気を纏ってた
そんな中で壮絶に恥をかきながら何とかこの人達の迷惑にならないように頑張ろうと決め毎日自分と戦った
専門学校卒業後声優養成機関と劇団の演技研究所に通い二足のわらじを履きながら演技力と声優としての技術を磨きながら日々を過ごす - 声優 大塚智則の発端Works appeared exceeded 1,400,,,.
Still going ahead...養成機関での合同オーディションを経て
22歳でデビュー作品の収録現場では
大御所声優である大先輩の演技と佇まいを間近で見て
沢山の事を教わった
その大御所声優は本番の5分前に台本を受け取りテストでチェック本番でバシッと全てを合わせてみせる
しかもキャラクターがその大御所声優に近づいてくる不思議な感覚を体感
何もかもが別次元の演技や声こんな人になるにはどうしたら
そればかり考えるようになったそんなデビューから紆余曲折ありながらもふりかえれば15年で外画総出演作品数1,400本を越え現在更なる前進をとなお奮闘中 - ”リアル”に演じる？How to perform "REAL" ?リアルに演じるには声優なので声・・・と最初に思うかもしれません根本的には全ては生活
キャラクターを演じる時それ自体が特別なものと捉えてしまうから日常の記憶を演技に活かせない
日常の中にあるごく当たり前の感覚を記憶し続けることが大切
…それにはまずキャラクターの日常の構築をしないと
名前、年齢、出身、血液型、家庭環境社会的地位、好きなもの嫌いなもの
好きな人、嫌いな人フラットで当たり前の日常をまず作ることでフィクションの要素
を取り入れる
とは言え日常の中に本来無いもの・・・
フィクション・・・それをイメージする
様々な作品を見たりする
映画もアニメもドラマもラジオも
舞台や落語や能や狂言
ライブコンサートやイベントも
出演者も製作側も観客も全て
とにかく多角的にアンテナを張る
様々な人を観察し使える出来事、キャラクターとにかく使えるものを記憶していく
体験しなければ演じることができない・・・となると、役によっては人の道を外れてしまう
だから強いイメージ力が必須
人は生まれもって常に成長する過程で試練を与えられているはずそれに打ち勝っていくことこそが人生を裕福にしていく事だと
常に辛いことは付きまとうでも・・・それが糧になる
演技とは日常を生きる人達の代わりに非日常を体験させる為のものだと人よりも辛い経験をする事こそ演者としての幅を広げ深める手段なのだと
心の中の闇をこじ開けコンプレックスとプライドを破壊するそこから新しいキャラクターへの準備がはじまる
若手の頃はそれができなければ己から脱することは困難だと捉えていた
そこまでやらなくても・・・と言われた
とあるハリウッドスターのエピソードがある戦争映画に出演するにあたり銃弾を足に受けた時の臨場感を作るために
麻酔無しで歯を抜いたというエピソードを聞いた時に
『やってみよう…』と思い
麻酔無しで歯の治療をしてもらったことがある失敗だった・・・
歯の神経を取る治療の
痛みに耐えられる訳もなく即、麻酔をお願いする
体験に勝るものはないが
命をかけるだけの物を生み出すには
まだまだだ・・と文字通り痛感
それから高層ビルから落下するというシーンの時は幼少期に実家の山で月の輪熊に出会い遮二無二逃げて7メートル位の滝から落ちた時の経験が生きており
ただ・・・その時、リアルにはどんな風に声が出ていたかがどうしても思い出せず・・・
結局バンジージャンプで飛んで実験してみたその結果声が出るのは飛ぶ前と飛んだ後・・・という事で
ここで、日常のリアルだと分かりづらいと言うことに気付き演技としてのリアルを追及する事になる
声帯や骨格の模写ももとよりキャラクターの身体の状態を第一に考える
精神状態も性格も環境もそのキャラクターの体調に反映されることが多いので
映像やキャラクターイメージ自分のキャラクター以外の台詞等から構築していく
そのあと、声を乗せていきながら本体の肉付けをしていく
何はともあれ声に強い個性を持っている方と作品を作りながら勝負していく為にも
リアリティーのある演技断固たる決意を持った声圧が必須になる
その為の努力を惜しまないこと・・・沢山人前で恥をかく・・・良い意味でその事も含めて、沢山学び、感じてそれを自分の中できちんと肯定正当化していく
そんな作業の毎日・・・ - 作品と向き合う？How to face and approach to the work ?作品に対するアプローチは・・・
実は新人時代から殆んど変わらないとにかく”過信”は自分の評価を下げる
出来る限りの努力を記憶しながら台本に刻む。台本を手に持っている時点で芝居に集中できないはずなのでその情報やプランをとにかく文字や記号、そして現場で起こりうることのイメージを膨らませ実際の収録時に、最終的なプランを構築する
自宅での環境下ではとても落ち着いてチェックできるしかし沢山のプレッシャーの中でイメージしてチェックしていかなければ足元は簡単に崩れる
自分の台本への書き込みは周りが引くほど真っ赤で最近は蛍光ペンも入って何だかエレクトリカルな雰囲気
吹き替えの現場はデジタル化が加速し以前のルールが要らなくなり、やらなくなりしていい事が増えている便利になる分、演技に集中できるものの負荷なくして成長無し・・・
余裕ができると何かをやらなければとなるわけで
それで皆の配役のチェックをし
そして現場で答え合わせをしたり
そんな事をずっとやって来たので
多種多様な作品の中で何らかの形を取れているのだ・・・と思う
だが、自分自身のこだわりも、周りが良いと言ってくれなければ全く意味の無いものになる
そして現場レベルでの演出や方向性の変更や決定そういったものに対しても即時修正できなければならないある種ラフに作っていたり・・・
とにかく、チェックチェック・・・
何度も何度も台本を読み映像を見て何を伝えたいのか何を担うキャラクターなのか
そこを掘り下げる作業が・・・堪らなく好きで・・・ - THE OHTSUKA TOMONORIKeep going ahead...
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